一束白色的燈光，單獨打在辛莞身上。

這里的高潮，即是尾奏。

當辛莞拉動琴弓的那一刻。

音樂廳內竟吹起一陣大風，吹動了她黑色的長發。

真的起風了！

飛散的長發，窈窕的身姿。

這一場景，唯美到令人窒息

舉琴的優雅，琴聲里的感情。

視覺與聽覺，同時達到巔峰！

觀眾們壓抑著內心的激動，沒有叫出聲。

只為了給最后這段絕美的旋律，提供最佳的演奏空間。

當尾音漸漸消失。

辛莞執著琴弓的手也漸漸放下。

臺下立刻響起尖銳的爆鳴，以及如狂風般的掌聲！

過了幾分鐘。

喝彩似乎都不打算停止。

這讓芬奇不得不轉身面對觀眾，使用指揮棒，示意大家安靜下來。

因為即將要開始演奏第二首曲子。

要不怎么說。

跟緊潮流，才更容易火呢。

最后的這一場巡演，曲目是辛莞同樂團指導兼監督的康特妮，申請負責的。

十六首曲子，全是流行樂。

畢竟這類型的音樂，若是被交響樂團用作演奏，還是需要人為編曲。

比如，選擇什么樂器開啟前奏，更合適，而高潮部分又該怎么疊，都極其依賴音樂家的樂感與審美。

因為選的是耳熟能詳的歌曲。

如果沒有足夠的品味和實力，編出來的曲子，可能會變得四不像。

若是讓人聽感不好。

認為你破壞了原曲，不僅會導致口碑受影響。

嚴重點，還會影響樂團的后續發展。

這個做法十分冒險。

縱使柏林樂團現在的成員，已經更新換代，都是年輕人。

但對一件事物固有的主觀，不容易改變。

大家的主觀意識里，還是保留對傳統古典交響樂的印象。