桃子和沈閑對視一眼，桃子隨即深呼吸一口氣，對沈閑開口：“小沈，到我們了。”

二人隨即向更衣室里面走去。

莫維已經等在了里面，其他幾個成員已經化好妝，等待著沈閑和桃子寶寶。

沈閑和桃子的妝面并不復雜，稍微修一下就差不多能夠上場。

黃梅戲的妝面不像京劇。

京劇的角色很多層面依靠的都是臉譜，通過不同的臉譜表現出角色的性格和人物差異。

而黃梅戲不同，黃梅戲更注重的是小調的表現。

當沈閑和桃子寶寶站在舞臺上的時候，現場的燈光全部黯淡了下去，只有舞臺上還有閃耀的燈光照耀在二人的身上。

讓二人成為了現場的焦點。

在二人的旁邊，還有四五個演員。

二人還沒說話，一段優美而憂傷的旋律便是響起。

一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

當這段音樂響起的時候，不少還在議論紛紛的觀眾都是屏住了呼吸，仔細的聽著。

“怎么回事，我怎么感覺這段純音樂讓我的心都要碎了？”

“這音樂聽著好有感覺啊，眼前出現了鳥語花香的景色？”

“有中國風的感覺了！”

彈幕上，眾人議論紛紛。

當小提琴的旋律響起的時候，不少人的呼吸都是急促了起來。

那無比憂傷，但卻異常優美的旋律，響徹在眾人的耳邊。

勾起了無數人，無數次的回憶。

有人的眼前閃過年輕時候的摯愛，但最后卻沒有在一起時的訣別。

有人的腦海中閃過，跟永遠不可能在一起的時，花前月下，海誓山盟。

還有的人腦海中閃過，自己對彼此的無數次承諾，但都沒有實現。

不少人的眼中都出現了淚光。

“淚如雨落，才知過往剪不斷。”

“好久沒有見到心中的那個她了，她現在是一種什么樣的生活狀態呢？”

“有沒有新的感情？心中還有我嗎？過的還好不好？”

無數的觀眾心中，都浮現出了這個念頭。

《梁祝》的這個段落，嚴格意義上被稱為《化蝶》。

在地球上，小提琴協奏曲《梁祝》自1959年首演以來，不僅成為中國音樂史上的里程碑式作品，更在全球范圍內被公認為東方音樂藝術的瑰寶，也是民族音樂現代化的典范。

首次將中國傳統戲曲音樂與西方交響樂協奏曲形式深度融合。創作中大量運用越劇的“尺調”唱腔和江南小調的“起承轉合”結構，這種嘗試不僅打破了當時西洋作品主導小提琴音樂的局面，還開創了“民族音樂現代化”的先河，被譽為“中國人自己的交響樂”。

通過音樂語傳遞了中國傳統文化中“至死不渝”的愛情觀和反封建的價值觀。其悲劇內核與浪漫主義表達，既符合中國審美傳統，又具有普世情感共鳴，被稱為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”。

《梁祝》在音樂結構上打破西方奏鳴曲式的束縛，采用“草橋結拜”“抗婚”“化蝶”等敘事性段落，形成獨特的“中國特色交響語”。